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SUMMARY:L'OPUS 31 DE BEETHOVEN
DESCRIPTION:Vers la plénitude expressive de la forme musicale : L’opus 31 de Beethoven\, un ensemble de trois sonates pour piano composées entre 1801 et 1802\, marque un tournant dans le style du compositeur. Tout en respectant les cadres formels de la sonate traditionnelle\, il les réinvente en leur apportant une nouvelle richesse expressive\, une liberté structurelle et une profondeur émotionnelle qui caractériseront la musique de l’ère romantique naissante. \nL’interprétation de Pierre Goy\nPianiste et expert reconnu dans le domaine des instruments à claviers anciens\, notamment le piano-forte et le clavicorde\, Pierre Goy se spécialise dans l’interprétation historiquement informée des sonates de Beethoven sur des instruments d’époque. Il recherche l’authenticité sonore et recrée les univers sonores originels pour lesquels Beethoven a composé. Il utilise et restaure des pianos d’époque (pianofortes) datant de la fin du XVIII^e et du début du XIX^e siècle\, dont la sonorité est très différente de celle des pianos modernes (Steinway\, etc.). Ces instruments offrent des couleurs\, des résonances et des dynamiques variées qui\, selon lui\, révèlent l’essence véritable de la musique de Beethoven. \nProfesseur à l’HEMU de Genève et Lausanne\, il consacre l’un des aspects majeurs de ses recherches à l’utilisation de la pédale\, ou « registre qui lève les étouffoirs »\, dans les sonates de Beethoven. Il étudie des sources historiques\, telles que la méthode de Carl Czerny (élève de Beethoven) ou l’édition d’Ignaz Moscheles des sonates\, afin de comprendre comment Beethoven utilisait ces effets\, bien plus fréquents que ne le suggèrent les rares indications écrites sur les partitions. \nLe piano-forte d’Aloys Mooser\nPierre Goy\, une figure de proue de l’interprétation de Beethoven sur instruments originaux\, interprète les sonates de l’opus 31 sur le piano-forté d’Aloys Mooser sis au MAHF\, le Musée d’Art et d’Histoire de Fribourg. Les pianos-forte d’Aloys Mooser (1770-1839) étaient très recherchés\, notamment par des clients prestigieux comme Marie-Louise d’Autriche en 1816. Ses instruments\, de facture germanique et plus particulièrement dans le style viennois\, se distinguaient par la plénitude\, la force et la variété de leur sonorité. Aujourd’hui\, seuls quelques exemplaires de ses pianos sont conservés\, dont trois pianos à queue et deux pianos carrés. Un pianoforte à queue particulièrement remarquable\, datant d’environ 1796\, est conservé et exposé au musée d’art et d’histoire de Fribourg. Cet instrument a conservé une grande partie de ses matériaux d’origine\, ce qui en fait un joyau pour les spécialistes de musique. \n  \n\nDécouvrez la recherche de Pierre Goy: Les sonates de Beethoven selon Moscheles\n\n\nDécouvrez la fiche historique du piano-forte Aloys Mooser\nLe programme du concert
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire\, Route de Morat 12\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2026
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SUMMARY:L'INSTRUMENT DES ROIS\, le baryton à la cour du Prince Esterhazy
DESCRIPTION:De 1766 à 1790\, Joseph Haydn fut le musicien du Prince Esterhazy en Hongrie. Il y composa symphonies\, opéras et musique de chambre pour les musiciens de sa cour. Cette période-clé de sa carrière fit beaucoup pour sa réputation mais aussi pour la musique classique. \n \nLa vie à la cour\n\n\n\n\n\n\nDans le « Versailles hongrois » qu’est Esterhaza\, des centaines de pièces\, salons d’apparat\, jardins et petit théâtre forment un écrin rêvé pour Joseph Haydn. Malgré une fiche de poste chargée (compositeur\, chef d’orchestre\, médiateur\, archiviste\, bibliothécaire…) et quelques coups d’éclat – comme une demande de congé exprimée sous la forme d’une symphonie – réputation\, bon salaire et prolixité marquent la vie de Haydn à cette époque\, prélude à sa célébrité européenne\, notamment à Londres. (source france musique) \nEcouter l’emission de France Musique du 23 février 2021 \nRoi des instruments et instrument des rois\nLe violon baryton (viole de gambe baryton) trouve sa raison d’être dans ses caractéristiques morphologiques et acoustiques ; à la beauté plastique de l’instrument s’associe en effet une conception sonore tout à fait particulière\, qui prévoit l’existence d’un jeu de cordes frottées par un archet\, en tout similaire à celui de la basse de viole de gambe\, auquel s’ajoute un deuxième jeu de cordes en métal\, installé derrière le manche\, qui fait office de résonateur sympathique et de véritable accompagnement lorsqu’il est pincé par le pouce de la main gauche. \nSi l’origine de cet instrument reste difficile à déterminer avec certitude\, l’on peut sans doute considérer la pratique de la lyra-viol\, avec ses cordes sympathiques en métal\, au début du XVII° siècle en Angleterre\, comme une étape importante dans son développement. \nLe baryton a connu trois périodes de splendeur au cours desquelles\, outre les musiciens\, les rois et les princes en sont tombés littéralement amoureux. Après le Baroque\, une réelle apothéose s’est vérifiée pendant la période classique\, notamment dans l’Allemagne du sud\, l’Autriche et la Hongrie. Le prince Nikolaus Esterhazy\, dit “le Magnifique”\, appartenant à une dynastie de mécènes amateurs de musique\, était lui-même un joueur de baryton enthousiaste\, et à sa cour\, les virtuoses de cet instrument ne manquaient pas. Joseph Haydn\, musicien appartenant à ce milieu\, a ainsi composé un important corpus d’œuvres pour baryton\, dont la partie la plus représentative est constituée par les trios avec alto et violoncelle. \nSi d’une part l’époque de Haydn a vu se développer une consistante littérature soliste autour du baryton\, le trio reste d’autre part un genre de référence ayant rencontré la faveur de nombreux compositeurs tels qu’Andreas Lidl\, très apprécié également comme interprète de l’instrument\, Aloisio Tomasini\, Joseph Burgksteiner ou encore Joseph Neumann. Mais les trios de Haydn demeurent toutefois l’un des plus hauts points d’expression artistique de cet instrument\, le dialogue du baryton\, dans le rôle de “primus inter pares”\, avec l’alto et le violoncelle\, permettant de découvrir ses qualités de soliste et d’instrument d’accompagnement\, ainsi que le son si particulier\, mélange de boyau et de métal. \nCette musique de salon\, effervescente et intime à la fois\, est un moment de rencontre entre la délicatesse\, l’ironie et le doux équilibre du compositeur avec un instrument rare\, porteur d’un message sonore très ancien mais aussi très actuel. L’intérêt pour les instruments à cordes sympathiques s’étant renouvelé à l’époque actuelle\, le baryton connaît de nos jours une nouvelle période fortunée.  Guido Balestracci \nLes musiciens\nEnsemble l’Amoroso avec Bruno Cocset\, violoncelle\, Guido Balestracci\, violon baryton et Alessandro Tampieri\, alto \nLe programme du concert\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2025
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SUMMARY:TORELLI ET VIVALDI\, DU MAITRE À L'ÉLÈVE ?
DESCRIPTION:Giuseppe Torelli est surtout connu pour ses contributions au développement du concerto grosso et du concerto pour violon\, dont il a permis l’émancipation avant que Vivaldi ne leur donne leurs premières lettres de noblesse. Ses sonates en trio\, cependant\, méritent une attention particulière. Par leur traitement innovant de la forme et de la texture\, leur variété stylistique\, leur dramaturgie et leur modernité\, elles témoignent d’une inventivité remarquable. \nLes sonates en trio manuscrites de Torelli apparaissent comme un véritable pendant à celles\, bien connues\, de son contemporain romain Arcangelo Corelli\, et comme un jalon important dans l’histoire de la musique\, entre les œuvres du milieu du 17e siècle et celles de Vivaldi. Elles furent probablement composées à Bologne\, où Torelli passa l’essentiel de sa vie en dehors de ses voyages en Autriche et en Allemagne\, et d’un séjour de quelques années à la cour de Ansbach vers 1700. \nEn dehors de l’Italie\, c’est donc dans l’espace germanophone que la musique de Torelli connut ses plus grands succès\, en particulier grâce à la figure de Johann Georg Pisendel\, qui a été l’élève de Torelli à Ansbach autour de 1700 avant de rencontrer Vivaldi et de devenir son élève (et même son ami) en 1717-1718. Après son séjour auprès du Prêtre roux à Venise\, Pisendel s’installera définitivement à Dresde où il dirigera l’un des meilleurs orchestres d’Europe. Ce n’est donc pas une surprise si les manuscrits des trois sonates du programme de ce soir sont encore aujourd’hui conservés à Dresde : ils y ont été apportés par Pisendel\, qui les avait rédigés dans sa jeunesse à Ansbach auprès du compositeur. \nEt Vivaldi\, dans tout cela? \nUne rencontre entre Torelli et Vivaldi n’a jamais été attestée. Pourtant\, le premier a indiscutablement été marquant pour le second. Il semblerait même que Torelli ait été le compositeur qui a le plus influencé le Prêtre roux. Certains concertos de Vivaldi sont si “torelliens” qu’ils ont parfois été attribués au maître de Bologne – et la paternité d’un concerto en ré mineur (par ailleurs transcrit pour clavecin seul par J. S. Bach) est encore aujourd’hui discutée. \nLes premières œuvres de Vivaldi\, même si elles affirment déjà le style du Vénitien\, portent donc la marque claire de Torelli. Il faut en particulier y relever les perfidie\, épisodes solistes virtuoses durant lesquels un instrument se lance dans une série de notes rapides\, généralement sur une note tenue de basse. Le terme de “Perfidia” provient de compositions de Torelli\, qui a contribué de façon décisive à faire émerger ce type d’écriture. Ces sections se rencontrent couramment dans les œuvres de jeunesse de Vivaldi\, comme par exemple au début de la sonate pour violon et basse continue en la majeur ou à la fin des trois premiers mouvements de la sonate RV 776 – où ils sont (le fait est inhabituel chez Vivaldi) confiés à l’orgue solo. \nCette sonate\, dont il existe plusieurs instrumentations\, constitue par ailleurs l’une des plus anciennes compositions de Vivaldi. Elle a même été considérée pendant des décennies comme la première œuvre conservée de la plume de Vivaldi\, jusqu’à ce qu’une autre sonate\, RV 816 pour violon\, violoncelle et basse continue\, ne soit découverte il y a seulement quelques années à Dresde. Cette dernière\, qui témoigne d’une influence torellienne indiscutable\, n’est pas conservée dans un manuscrit autographe mais à travers une partition copiée par Pisendel\, le fameux élève commun à Torelli et Vivaldi. Or\, fait troublant et inexpliqué jusqu’à présent\, ce manuscrit semble dater de la prime jeunesse de Pisendel\, lorsque celui-ci étudiait avec Torelli\, presque vingt ans avant sa rencontre avec Vivaldi. Elle fait partie du même corpus que les manuscrits des sonates de Torelli que Pisendel avait copiées auprès de son maître à Ansbach. Et si une composition manuscrite italienne se retrouve à Ansbach autour de 1700\, c’est vraisemblablement qu’elle y a été apportée par Torelli lui-même. \nAlors\, si Torelli a transmis une œuvre du jeune Vivaldi\, alors encore complètement inconnu\, à son élève Pisendel\, une rencontre entre le Bolognais et le Vénitien est-elle réellement impossible ? (Vincent Bernhardt) \n  \nLa Chapelle Saint-Marc\nSue-Ying Koang & Jasmine Eudeline\, violons\nJean Halsdorf\, violoncelle\nParsival Castro\, théorbe\nVincent Bernhardt\, clavecin\, orgue & direction \n  \nDécouvrez La Chapelle St Marc avec Sue-Ying Koang\n\n  \nDécouvrez le programme du concert\n 
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LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2025
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SUMMARY:AU CHEVET DU ROI
DESCRIPTION:Le concert recrée les concerts intimes du Roi-Soleil\, capturant l’essence et la richesse du répertoire français pour la viole de gambe. Tout au long de son règne\, Louis XIV s’est entouré des plus grands  artistes de son temps. Parmi eux\, figurent bien sûr d’illustres compositeurs et musiciens : François Couperin\, Marin Marais ou encore Antoine Forqueray ont ainsi ravi les oreilles de leur souverain\, aussi bien lors de somptueuses fêtes organisées en son honneur qu’en des occasions plus intimes. \nIl n’était pas rare en effet que le Roi-Soleil convie dans ses appartements les meilleurs musiciens de son royaume afin qu’ils interprètent des oeuvres spécialement conçues pour l’occasion. Ce sont ces moments que Noémie Lenhof et ses acolytes ont choisi de restituer dans ce programme\, au plus près de l’intimité du souverain et du somptueux répertoire français pour viole de gambe. \nNoémie Lenhof \nTout d’abord pianiste et violoncelliste\, Noémie Lenhof tombe amoureuse de la viole de gambe en 2013.\nInstrument aux multiples facettes et aux répertoires variés\, la viole de gambe offre des terrains de jeux infinis que Noémie se passionne à explorer. La musique de chambre tout d’abord\, qu’elle pratique régulièrement auprès de musiciens reconnus et avec son complice de toujours\, le claveciniste Guillaume Haldenwang. C’est enfin en tant que soliste que Noémie s’est récemment illustrée avec so premier disque intitulé « Marin Marais\, Le Manuscrit Retrouvé ». Consacré à des pièces inédites du grand compositeur conservées à la bibliothèque d’Edinburgh\, cet album est paru en janvier 2024 chez le label L’Encelade. \n\nLes musiciens\nNoémie Lenhof et Alice Trocellier – basses de viole\nGabriel Rignol – théorbe\nGuillaume Haldenwang – clavecin \n \n\nDécouvrez Noémie Lenhof\n\n\nDécouvrez le programme du concert
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LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
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SUMMARY:LE PUITS DE SCHEIN
DESCRIPTION:Il y a 400 ans\, JH Schein publiait “Israelsbrünneli”\, un recueil de motets de style madrigal inspirés par des textes bibliques. L’ensemble Voces Suaves présente les pièces les plus émouvantes et expressives de ce recueil unique. L’Ensemble Voces Suaves présente les pièces les plus émouvantes du recueil Le Puits de Schein. Ecrit il y a 400 ans\, il donne un aperçu de l’évolution de la musique d’église protestante au XVIIe siècle. On y remarque une subtile balance entre une simplicité mélodique et une polyphonie élaborée\, qui rend ces œuvres aussi bien adaptées à l’usage liturgique qu’à des méditations musicales Elle contient surtout des concerts spirituels pour petits effectifs avec basse continue. \nIsraelsbrünnlein intrigue par son côté inclassable : sont-ce des motets\, des madrigaux spirituels ou une forme nouvelle ? Schein emploie toute la palette musicale de son époque pour faire résonner la puissance des textes bibliques. Il combine les techniques contrapuntiques de la Renaissance aux innovations du madrigal italien\, créant l’un des sommets de la musique spirituelle allemande de cette époque. \nLe concert met à l’honneur des œuvres de trois compositeurs majeurs du début du XVIIe siècle : Schein\, Schütz et Scheidt. Souvent désignés sous l’appellation des « trois grands « S »\, ils ont intégré les influences de la polyphonie vocale et de la monodie italiennes pour développer un langage musical propre et riche. \nJohann Hermann Schein (1586–1630) a laissé avec Israelsbrünnlein une œuvre centrale du premier baroque allemand. Le recueil regroupe surtout des mises en musique de textes de l’Ancien Testament (source wikipedia). \nHeinrich Schütz (1585–1672) est considéré comme l’un des plus grands compositeurs du premier baroque. Ses compositions se distinguent par leur beauté harmonique et une symbiose entre texte et musique(source wikipedia). \nSamuel Scheidt (1587–1654) a joué un rôle majeur dans le développement de l’école d’orgue d’Allemagne du Nord. Son œuvre témoigne d’un attachement à la polyphonie néerlandaise ainsi qu’à la nouvelle pratique de la basse continue (source wikipedia). \n  \n \nDécouvrez l’Ensemble Voces Suaves\n\nProgramme du concert \n 
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LOCATION:Eglise des Augustins\,\, Rue de La Lenda 1\, Fribourg\, 1700
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SUMMARY:VOYAGER DE BACH... AUX BACH
DESCRIPTION:L’Ensemble À l’antica interprète sur des instruments d’époque avec flair\, génie et passion les œuvres de la famille Bach. \nA l’époque\, le genre de la triosonata était l’exemple le plus répandu de musique de chambre. Il y avait deux choix pour les instruments aigus : utiliser un même instrument pour tout le morceau ou différencier en utilisant à la fois le traverso et le violon. Ceci permet de mettre en valeur les deux instruments et de jouer sur la différence pour rendre au mieux la trame polyphonique qui caractérise la musique de Bach et\, dans une certaine mesure\, celle de ses fils. \nLe programme proposé par l’Ensemble À l’antica comprend cinq triosonatas écrites par Johann Sebastian Bach (1685-1750) et ses quatre fils les plus célèbres\, Wilhelm Friedman (1710-1784)\, Carl Philipp Emanuel (1714-1788)\, Johann Christoph Friedrich (1732-1795) et Johann Christian (1735-1782). Elles couvrent une période d’environ 30 ans\, la dernière ayant été écrite par Johann Christian à Milan avant son départ pour Londres en 1762. Aucune n’a été publiée à l’époque et leur redécouverte au XIXe siècle a contribué au succès que Bach a connu à cette époque\, s’imposant comme le principal compositeur allemand du XVIIIe siècle avec Händel et\, plus tard\, Telemann. \nLes musiciens vous emmènent dans un voyage qui permet de découvrir l’évolution du genre de musique de chambre au 18e au sein d’une même famille. Le choix d’inclure une pièce avec clavecin concertant (la Sonate en do majeur de Johann Christoph Friedrich Bach) et un Trio qui pourrait également être joué sans clavecin (le Trio en sol majeur W. BInc 2 de Johann Christian) permet de montrer comment les fils de Bach constituent le pont entre le contrepoint baroque de leur père et le style classique de Haydn\, Mozart et du jeune Beethoven. \nLa maison de Bach à Leipzig était un véritable atelier musical\, à l’instar de ceux des peintres : tous\, y compris son épouse\, jouaient et composaient\, et l’on trouve des exemples de compositions dont la paternité reste contestée\, voire des exemples de pièces écrites à plusieurs mains. Le genre de la triosonata était très populaire parmi les nobles et les amateurs et constituait l’exemple le plus répandu de la musique de chambre. A l’exception de la triosonata en sol majeur BWV 1038\, pièce à l’écriture très exigeante qui nécessite même un accord différent du violon\, qui a été jouée en public à Leipzig au Café Zimmermann dans la Catharinenstrasse 14. \nProgramme du concert\nRéunis dans l’Ensemble À l’antica\, quatre professeurs interprètent les morceaux travaillés lors d’une master class de musique de chambre\, organisée pour la première fois en Suisse par l’association « Les Saveurs des Lumières ». En coopération avec l’ADMA\, l’association offre ce concert à un public fidèle de musique ancienne. \n  \nDÉCOUVREZ L’ENSEMBLE A L’ANTICA\n\nLes interprètes\nLuigi Mario Lupo\, traverso  I  Anna Fontana\, clavecin  I  Rossella Croce\, violon  I  Rebeca Ferri\, violoncelle \n 
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LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
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SUMMARY:BACH EN FAMILLE
DESCRIPTION:Chez les Bach\, la musique était une histoire de famille\, d’ailleurs à cette époque\, la formation à l’artisanat ou à l’art se faisait dans le cercle familial. Dans le foyer de Johann Sebastian Bach cela prenait des proportions importantes\, puisque non seulement toute sa famille pratiquait la musique ; sa femme Anna-Magdalena\, excellente chanteuse\, ses nombreux enfants\, mais aussi des élèves qu’il recevait chez lui\, et dont il prenait en charge l’éducation tant musicale qu’humaine (comme Johann-Ludwig Krebs ou Johann Christoph Altnikol qui deviendra son gendre). \nCe n’est d’ailleurs pas un hasard\, puisque Johann Sebastian lui-même a été formé de la même manière. Ses ancêtres sont musiciens de longue date (depuis Veit Bach qui fut meunier\, boulanger et musicien)\, et étant devenu orphelin très jeune\, il fut recueilli par l’un de ses grands frères Johann Christoph\, qui le forma et l’envoya ensuite chez un ami de la famille pour perfectionner sa formation : Georg Böhm. \nJohann Sebastian Bach est la figure centrale de ce programme. L’idée est d’une part d’imaginer le foisonnement musical qui régnait dans la vie des ach à Leipzig à partir des années 1730\, entre joutes musicales\, prières matinales ou virtuosités instrumentales. Et d’autre part de montrer comment ses successeurs ont développé un nouveau langage tout en conservant l’influence de leur maître. Il s’agit aussi de transgression\, notamment pour ses fils Wilhelm Friedemman et Carl Philipp Emmanuel\, c’est à dire comment ceux-ci ont réussi à construire leurs propres personnalités musicales\, avec l’image de leur père ou en s’en détachant. \n  \nDécouvrez l’Ensemble les Surprises\n\nMarc Mauillon\, baryton  I  Gabriel Grosbard\, Marie Rouquié\, violons  I  Juliette Guignard\, viole de gambe  I  Louis-Noël Bestion de Camboulas\, clavecin \n  \nDécouvrez le programme du concert
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SUMMARY:RENGAINES EN VOYAGE
DESCRIPTION:Durant les 16e et 17e siècles\, les airs populaires se propageaient à travers l’Europe\, d’où l’intégration de mélodies de chansons populaires françaises dans un recueil de cantiques protestants allemands. \nLes musiciens de l’Ensemble All’Improvviso font vibrer ces mélodies anciennes dans un voyage à travers l’Europe de l’époque\, de Copenhague à Newcastle en passant par Dresde\, Venise\, Rome et l’Espagne. \n  \nDécouvrez l’Ensemble All’Improvviso\nL’ensemble all’improvviso est synonyme d’une fusion stylistiquement pure entre l’improvisation  historique et le répertoire. Les musiciens allient ainsi la plus grande vivacité musicale à une pratique d’exécution précisément recherchée. Les membres de l’ensemble allemand ont étudiés dans d’importants instituts de musique ancienne\, notamment à La Haye\, Leipzig\, Weimar\, Bremen et Bâle\, et transmettent actuellement leur savoir en tant que pédagogues dans des   universités et des écoles de musique\, parallèlement à leurs activités de concerts. \nJusqu’à présent\, les concerts ont conduit l’ensemble entre autres au Bachfest Leipzig\, au Händel-Festspiele Halle\, au Heinrich Schütz Musikfest et à EX TEMPORE – le festival d’improvisation de Leipzig pour la musique ancienne. \nMartin Erhardt\, flûte à bec et chant  I  Michael Spiecker\, violon baroque  I  Miyoko Ito\, viole de gambe  I  Christoph Sommer\, luth et guitare baroque \n\n  \nDécouvrez le programme du concert
URL:https://www.adma.ch/event/rengaines-en-voyage-ohrwurmer-auf-reisen/
LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2025
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SUMMARY:OSTINATE FOLLIE
DESCRIPTION:L’Ensemble Concerto Scirocco explore l’univers sonore du répertoire profane du XVIIe siècle\, en parcourant l’Europe\, de l’Espagne à l’Italie\, en passant par l’Allemagne\, l’Autriche et l’Angleterre\, à la recherche de la source qui a inspiré tous ces brillants compositeurs et les a reliés entre eux : la tradition musicale populaire. \nLe répértoire instrumental du XVIIe sur le thème du « basso osstinato » lié à la tradition la plus populaire des chansons ou des danses profanes\, semble avoir été d’un grand intérêt non seulement dans les centres musicaux italiens les plus célèbres comme Venise\, Mantoue\, Rome ou Naples\, qui étaient des références absolues en termes de création musicale. Certains motifs populaires comme les Folias de Espana ou la Chacona influençaient même les traditions musicales transalpines\, trouvant dans la créativité de compositeurs comme Johann Heinrich Schmelzer\, basé à Vienne\, un terrain fertile pour les croisements de styles musicaux naissants. \n  \nDécouvrez l’Ensemble Concerto Scirocco\n\n 
URL:https://www.adma.ch/event/ostinate-follie-concerto-scirocco/
LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2024
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SUMMARY:LES JARDINS DE VAUXHALL
DESCRIPTION:Au XVIIIe siècle\, Londres est en pleine transformation urbaine : les espaces dédiés à la musique s’étendent jusqu’aux jardins\, conçus comme de nouveaux lieux de culture ; Vauxhall\, le plus connu d’entre eux\, est un véritable parc à thème et son prix d’entrée modique le rend facilement accessible. On peut s’y promener\, dîner\, mais aussi découvrir des expositions de peintres à la mode ou écouter de magnifiques concerts. \n \nC’est là que se joue une part de la création musicale\, avec les grands compositeurs du temps\, Haendel ou Arne\, mais aussi des nouveaux-venus comme l’Ecossais James Oswald : les années 1740 sont des années charnières\, témoins de la montée en puissance des provinces et de l’arrivée d’une nouvelle société qui préfère les chansons anglaises ou écossaises à l’opéra italien. \n \nDécouvrez le programme du concert\n\nDécouvrez l’Ensemble la Rêveuse\n\n\nEugénie Lefebvre\, soprano  I  Olivier Riehl\, traverso  I  Florence Bolton\, basse et pardessus de viole  I  Benjamin Perrot\, archiluth et guitare baroque
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CATEGORIES:Concerts 2024
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SUMMARY:PÉPITES DES VIOLONS DE LUMIÈRE
DESCRIPTION:Introduction au concert par\nJean-Yves Haymoz dès 16h30\, début du concert à 17h. \nAprès leur enregistrement consacré à Jean-Marie Leclair\, violoniste et compositeur français baroque\, l’Ensemble Les Plaisirs du Parnasse poursuit son exploration du richissime répertoire du violon français du XVIIIème siècle. \nLes violons de France\nJean-Marie Leclair\, originaire de Lyon\, ne choisit le violon que tardivement\, après être passé par Turin en Italie et avoir travaillé auprès de Giovanni Battista Somis. Sous son impulsion\, le jeu du violon\, ancré dans ses traditions en France\, connaît une véritable révolution. Il s’illustre lors de joutes violonistiques avec une technique sans limite. Certaines de ses sonates proposent des défis aux limites du possible\, proprement diaboliques ! Son style allie l’élégance française\, la fougue italienne et la rigueur contrapuntique allemande. Il utilisa les doubles cordes de façon innovative\, et la beauté de son jeu et sa poésie marquèrent les auditeurs de l’époque. Travailleur acharné\, il remet toujours l’ouvrage sur le métier\, comme en attestent les multiples éditions de ses sonates qu’il a supervisées. \nSa gloire est à peine voilée par le succès de son concurrent Jean-Pierre Guignon\, italien de souche mais naturalisé en 1741\, et qui a étudié avec le même professeur à Turin. Son jeu est jugé plus fougueux et coloré que celui de Leclair\, qui apparaît comme plus intellectuel et précis\, mais aussi plus raffiné et touchant. Pour ne rien arranger\, ils obtiennent ensemble la charge de premier violon de La Chapelle et de la Chambre du roi. Ils décident alors d’alterner chaque mois\, mais au moment où Leclair doit céder sa place et jouer en second\, il ne le supporte pas et préfère abandonner son poste. \nLe succès du premier violon de France Leclair à la fin des années 1720 a eu un effet de catalyseur\, et de nombreux talents ont émergé dans son sillage. Dans un contexte particulièrement favorable\, les prouesses de chaque violoniste sont scrutées par les observateurs et le titre de « Premier violon de France » fait l’objet d’une compétition acharnée. Cette émulation positive aboutit à une multiplication de recueils de sonates pour violon\, parmi lesquels l’Ensemble « Les Plaisirs de Parnasse » a choisi d’interpréter six pépites. \nProgramme du concert\n\n  \nLes musiciens\nDavid Plantier\, violon\nAnnabelle Luis\, violoncelle\nViolaine Cochard\, clavecin\nLudovic Coutineau\, contrebasse \n  \nLire l’infolettre du concert\n 
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LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2024
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SUMMARY:LA SONATE A L'ÉPOQUE CLASSIQUE
DESCRIPTION:Philippe Despont\, pianoforte historique Aloys Mooser\, et Jonathan Nubel\, violon baroque\, explorent les oeuvres de Carl Philipp Emanuel Bach\, Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart\, à l’époque du Sturm und Drang. \nIntroduction au concert par Jean-Yves Haymoz dès 16h30\, début du concert à 17h. \nProgramme\nCarl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)\nSonate en do mineur Wq 78\nAllegro moderato\, Adagio ma non troppo\, Presto \nJoseph Haydn (1732-1809)\nSonate en mi bémol Majeur Hob XV:36\nAllegro moderato\, Polones\, Finale \n* * *\nJoseph Haydn (1732-1809)\nSonate en mi majeur Hob XV:34\nAllegro moderato\, Minuet\, Trio\, Finale \nCarl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)\nArioso Wq 79 \nWolfgang Amadeus mozart (1756-1791)\nSonate en mi mineur K304 (Paris\, mai 1778)\nAllegro\, Tempo di minuetto \n  \n  \n \n  \nPhilippe Despont\, clavecin\nPhilippe Despont a étudié l’orgue et le clavecin auprès de François Delor et de Christiane Jaccottet au Conservatoire de Genève. En trio avec la violoniste Odile Edouard et le violoncelliste Alain Gervreau\, il aborde le répertoire du XVIIIème siècle sur forte-piano. Organiste titulaire des orgues historiques de la cathédrale St-Nicolas à Fribourg\, il enseigne l’orgue\, le clavecin\, l’harmonie pratique et la basse continue au Conservatoire populaire de Musique\, Danse et Théâtre de Genève. \n  \n  \n \n  \nJonathan Nubel\nAu cours de ses études de violon\, Jonathan Nubel a découvert le violon baroque à l’adolescence et l’a pratiqué d’abord en autodicacte\, puis auprès d’Alice Piérot et Stéphanie Pfister au Conservatoire de Strasbourg où il obtient son diplôme de Musique Ancienne. Depuis il est engagé dans des productions dans toute l’europe\, souvent en tant que soliste et Konzertmeister\, notamment sous la direction de Ton Koopman\, Christophe Coin\, Martin Gester\, Jérôme Corréas. Il est le violon solon et directeur artistique de l’ensemble le Moment Baroque. \n  \n  \nLe pianoforte Aloys Mooser\nEn mars 2018\, le département de musicologie de l’Université de Fribourg a déposé au Musée d’art et d’histoire Fribourg un remarquable\npianoforte réalisé à la fin du XVIIIe siècle par le fameux facteur d’orgues Aloys Mooser (1770-1839). Selon la convention établie par les deux institutions\, le MAHF est chargé de garantir les mesures adéquates pour la bonne préservation de l’instrument\, mais peut en revanche l’utiliser\net le mettre en jeu avec l’autorisation préalable du propriétaire. Située à la croisée des arts musicaux et décoratifs\, l’œuvre de Mooser constitue un support didactique intéressant. De l’observation de formes savantes à l’écoute de sonorités élégantes\, il contribue plaisamment à documenter la délicate culture matérielle du siècle des Lumières. (Source fiche technique MAHF Pianoforte Mooser \n  \n 
URL:https://www.adma.ch/event/sturm-und-drang-despont-nubel/
LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire\, Route de Morat 12\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2024
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SUMMARY:TRAVERSO ET CLAVICORDE DU XVIIIe
DESCRIPTION:L’intimité et les possibilités expressives du clavicorde permettent de mettre en valeur la variété les sonorités du traverso\, l’instrument particulièrement apprécié de Carl Philipp Emanuel Bach et des compositeurs de sa génération. L’ensemble Tangente\, Anne Parisot (traverso) et Thomas Yvrard (clavicorde)\, développe une approche particulièrement sensible de ce répertoire pour les instruments historiques. \nDécouvrez l’ensemble\n \nAnne Parisot étudie la flûte traversière à Paris auprès de Patrick Gallois et part à 19 ans se perfectionner en Allemagne et en Suisse. Elle y travaille la flûte moderne auprès de Robert Aitken et Félix Renggli et le traverso auprès de Karl Kaiser\, Marc Hantaï et Jan de Winne. Elle est diplômée de la Musikhoschule de Freiburg im Breisgau\, de la Musikakademie de Bâle et de la Schola Cantorum Basiliensis. En 2015\, après plus de 15 ans passés à l’étranger\, elle regagne la France et décide de s’installer avec sa famille à Avignon. \nElle se produit principalement en orchestre avec le Freiburger Barockorchester\, Les Passions de l’Ame\, les Siècles\, le Cercle de l’harmonie et régulièrement avec le Balthasar Neumann Ensemble\, les Musiciens du Prince\, les Ambassadeurs\, la Grande Écurie. \nThomas Yvrard étudie le clavecin et l’orgue avec Alain Cahagne\, Aline Zylberajch\, Françoise Marmin\, Christophe Mantoux et intègre en 2004 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de clavecin de Françoise Lengellé et Dirk Boerner. Il y obtient un Diplôme National d’Études Supérieures de Musique en 2008 et se perfectionne à Amsterdam auprès de Menno van Delft pour le clavicorde ainsi qu’auprès de Rudolf Lutz à la Schola Cantorum Basiliensis pour l’improvisation. \nProgramme du concert \nIntroduction au concert par Jean-Yves Haymoz dès 16h30\, début du concert à 17h.
URL:https://www.adma.ch/event/tangente-anne-parisot-et-thomas-yvrard/
LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2024
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SUMMARY:JEUX D'AMOUR À LA RENAISSANCE
DESCRIPTION:Le jeu sous de multiples formes occupe une place importante dans la culture de la Renaissance et en particulier dans sa musique. L’Ensemble Sestina vous propose de découvrir des pièces sur les jeux d’amour français et italiens de la Renaissance et met à l’honneur une œuvre emblématique\, le Festino nella sera del giovedi grasso avanti cena à cinq voix. Publié à Venise en 1608\, du moine bénédictin\, compositeur\, organiste\, théoricien de la musique et écrivain Adriano Banchieri\, les vingt numéros de la partition sont les pièces enjouées qu’on entend pendant une fête du Jeudi gras\, ou comme le dit le numéro introductif : « Vous entendrez des plaisantins chanter des choses audacieuses dans la bonne humeur : des farces\, des ballades\, avec des mascarades\, des divertissements et des soupirs passionnés. » \nL’Ensemble Sestina est spécialisé dans l’interprétation de la polyphonie de la Renaissance\, aussi bien sacrée que profane. Basé à Neuchâtel\, il a été créé en 1999 par Adriano Giardina. \nDécouvrez l’ensemble Sestina\n\n  \nDécouvrez le programme du concert\nL’Infolettre du concert
URL:https://www.adma.ch/event/jeux-damour-a-la-renaissane-sestina/
LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2024
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SUMMARY:LUTH VIRTUOSE
DESCRIPTION:Peu d’artistes sont capable de rendre les oeuvres des grands compositeurs pour luth allemands du XVIIIe siècle de manière aussi vivante\, virtuose et belle\, sans romantisme ou maniérisme. Robert Barto maîtrise leur difficulté technique avec sensibilité\, finesse et précision. Introduction au concert par Jean-Yves Haymoz dès 16h30 \n \nDécouvrez Roberto Barto\n\n  \nDécouvrez le programme du concert \nLire l’infolettre du concert
URL:https://www.adma.ch/event/roberto-barto-luth/
LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2023
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SUMMARY:CONSORT SONGS DE JOHN DOWLAND
DESCRIPTION:Personne ne reste insensible aux « Lachrimae » de Dowland\, hypnotiques\, tranchantes\, impitoyables\, rédemptrices. John Dowland\, 1562-1626\, est né à Westminster\, Londres\, Angleterre. Compositeur anglais\, luthiste virtuose et chanteur talentueux\, il est l’un des musiciens les plus connus de son temps. Ses airs pour luth contiennent des mélodies envoûtantes\, ils proposent une découpe strophique simple\, adoptant souvent la forme d’une danse\, avec une absence quasi totale de chromatisme. \nL’Ensemble Chimera et Zachary Wilder\nAvec une maîtrise technique irréprochable\, le moelleux de son timbre et une musicalité raffinée\, le ténor américain Zachary Wilder est reconnu pour son travail dans le répertoire couvrant l’ensemble des XVIIe et XVIIIe siècles. Il est recherché tant pour les concerts que pour les productions d’opéra des deux côtés de l’Atlantique. \nL’Ensemble Chimera dans la distribution de Margherita Pupulin\, violon\, Sabina Colonna Preti\, viole de gambe\, Lixsania Fernández\, viole de gambe\, María Alejandra Saturno\, viole de gambe\, Xurxo Varela\, viole de gambe et Eduardo Egüez\, luth et direction artistique. \nDécouvrez le programme du concert\n \n  \n  \n  \n  \n  \nDécouvrez Zachary Wilder et l’Ensemble Chimera\nInfolettre du concert
URL:https://www.adma.ch/event/consorts-songs-john-dowland-chimera/
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CATEGORIES:Concerts 2023
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SUMMARY:PAVANES\, BRANSLES\, GAILLARDES... EN CONSORT DE GAMBES
DESCRIPTION:Le repertoire des musiciens de ReRenaissance reflète d’une part la diversité internationale de l’univers sonore des 15e et 16e siècles. Le spectre musical est immense\, et la musique profane en particulier bénéficie d’une large place. Des motets italiens et espagnols\, des chansons françaises\, des psaumes polonais et bien d’autres choses encore reflètent l’internationalité du monde sonore de la Renaissance. \nDécouvrez les interprètes de ReRenaissance\n\nLeonardo Bortolotto – Altus; Alexandra Polin – Tenor; Ryosuke Sakamoto – Quintus (Luth); Filipa Meneses – Bassus; Elizabeth Rumsey – Discantus (Direction) \n\nPrograme du concert ReRenaissane\nL’infolettre du concert
URL:https://www.adma.ch/event/pavanes-bransles-gaillardes-en-consort-de-gambes/
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SUMMARY:AL TAVOLINO SENZA CIMBALO
DESCRIPTION:Musique istrumentale de la famille Scarlatti: L’Ensemble propose des quatuors et madrigaux instrumentaux des Scarlattis. Les musiciens interprètent des sonates d’Alessandro Scarlatti\, de son frère Francesco et son fils Domenico. \n \nDécouvrez les interprètes de l’Ensemble Les Récréations\nDepuis leurs débuts en 2010\, Les Récréations ont le goût de l’exploration. La redécouverte du répertoire ancien\, passant par la transcription\, l’improvisation et une appropriation personnelle et actuelle de ses trésors les mène à une véritable « re-création. Ils se consacrent aujourd’hui sous la forme du quatuor à corde à l’écriture à quatre parties de Palestrina à l’Art de la Fugue. \n \nMatthieu Camilleri étudie le violon baroque auprès de Chiara Banchini à la Schola Cantorum à Bâle\, puis avec François Fernandez au Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMDP). Il s’est spécialisé dans le domaine de l’Improvisation historique avec l’organiste Rudolf Lutz (Master à la Schola en 2008). Il donne des récitals improvisés dans plusieurs séries de concert comme le Festival des Musiques Improvisées de Lausanne\, l’Improvisationsfestival Leipzig\, le Festival de Lanvellec\, Musiques Vivantes (Vichy). \nClara Mühlethaler est née en Suisse et apprend dès le plus jeune âge le violon et l’accordéon suisse (Schwyzerörgeli). Elle étudie le violon moderne à la Musikhochschule de Zurich où elle obtient son diplôme final avec les félicitations du jury. Puis elle étudie le violon et l’alto baroques avec Rachel Podger et Katherine McGillivray à la Guildhall School of Music & Drama à Londres et obtient le Master of Music en 2004. Depuis 2015 elle est également sur scène dans deux adaptations au théâtre des passions de J. S. Bach avec la Cie Manque pas d’Airs (A. Lacroix). \nSandrine Dupé étudie le violon classique au CNR de Bordeaux. Depuis 1996 elle se spécialise en musique ancienne auprès de Sigiswald Kuijken\, Alain Gervreau et Enrico Gatti\, au sein de conservatoires ou lors de stages. Elle obtient en 1998 un premier prix de violon baroque de la ville de Paris\, et en 2003 le diplôme d’études supérieures du Conservatoire Royal de Bruxelles. \nKeiko Gomi découvre le violoncelle avec Hisako Gomi\, sa mère. Elle étudie ensuite avec Kazutaka Amada et Noboru Kamimura. Arrivée en France\, elle s’initie au violoncelle baroque avec David Simpson au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dont elle sort diplômée en 2012. \n\nProgramme du concert
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CATEGORIES:Concerts 2023
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SUMMARY:SACRI CONCENTUS DE LODOVICO VIADANA
DESCRIPTION:Motets\, musique instrumentale et madrigaux.\nBien que très connue par les enthousiastes de la musique  ancienne\, la musique de Lodovico Viadana (1560 -1627) est étonnament peu entendue.\nConcert gratuit\, introduction au concert par Jean-Yves Haymoz dès 16h30\n \nSa collection la plus connue\, les Cento concerti ecclesiastici de 1602\, contient à la fois l’un des premiers traités sur la basse continue\,et les premiers motets pour voix solo jamais publiés. Toutefois\, sa véritable contribution se trouve dans sa collection plus tardive et jusqu’à présent ignorée : ses Cento concerti a una voce sola de 1614\, qui constituent un ajout monumental au répertoire baroque pour voix seule : le madrigalisme est coloré\, l’utilisation des rythmes naturels du texte parlé est particulièrement efficace\, l’écriture est\, lorsqu’utile ou nécessaire\, hautement virtuose. \nQuelques monodies de la collection 1614 forment le cœur du programme. Mettant en avant tour à tour la virtuosité de chaque membre de l’ensemble\, ces motets solos sont mis en relief par sa musique instrumentale\, ses madrigaux à cinq voix et ses motets à huit voix. Considérant l’influence importante sur la musique de son temps cette sélection est représentative de l’œuvre et la musique de l’ère de Viadana. \nProgramme du concert\nDécouvrez les interprètes du collectif Viadana (PDF)\n\nThe Viadana Collective\nLe Viadana Collective mêle voix et instruments dans son exploration des répertoires\, connus ou oubliés\, des seizième et dix-septième siècles. Il rassemble au sein d’un ensemble à disposition variable des personnalités éminentes de la musique ancienne ainsi que certaines étoiles montantes. Le collectif emprunte son nom au compositeur Lodovico Grossi da Viadana (ca. 1560–1627)\, qui a écrit dans pratiquement tous les genres de l’époque : messes et vêpres à quatre ou cinq voix\, falsobordoni\, litanies\, canzoni et sinfonie instrumentales\, motets et psaumes pholychoraux (allant du double-chœur à huit voix à ses monumentaux Salmi a quattro chori à dix-sept voix)\, monodies sacrées et concerti pour quelques voix et basse continue (dont il a été un pionnier\, notamment avec ses célèbres Cento concerti ecclesiastici)\, canzonette profanes\, madrigaux à cinq voix.  \nL’oeuvre de Viadana encapsule parfaitement la musique de l’ère dans laquelle s’ancre le collectif Viadana. \nEn mai 2023\, mené par le tromboniste canadien Maximilien Brisson\, l’ensemble est en tournée de cinq concerts en Suisse et en Italie\, se produisant dans des églises historiques à Muri\, Aarau\, Fribourg\, Bâle et Vérone\, avant d’enregistrer un album à la Basilica palatina di Santa Barbara à Mantoue avec son magnifique orgue historique Antegnati de 1565. \n \n  \n 
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LOCATION:Eglise des Augustins\,\, Rue de La Lenda 1\, Fribourg\, 1700
CATEGORIES:Concerts 2023
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SUMMARY:ORGELBÜCHLEIN
DESCRIPTION:Le bandonéon fut créé en Allemagne au 19e siècle pour remplacer l’orgue dans les paroisses modestes ou celle cherchant un instrument d’accompagnement des cérémonies religieuses en extérieur. Ce sont ces racines que la voix (Anne Magoüet ) et la viole de gambe (François Joubert-Caillet) veulent révéler en invitant le bandonéon (Jean-Baptiste Henry) à se joindre à elles dans la musique d’orgue de J.S. Bach\, adaptant les chorals de l’Orgelbüchlein pour cette formation inouïe\, d’un naturel étonnant\, aux sonorités intemporelles.  \n  \nOrgelbüchlein – le petit livre d’orgue\nVers le milieu du xvie siècle s’instaure chez les luthériens une tradition de prescrire chaque dimanche un ou deux chorals en lien direct avec l’évangile du jour. Des organistes\, comme Pachebel\, s’attachèrent alors à créer un annuaire de ces chorals par ordre de l’année liturgique. Bach ne pouvant ignorer l’importance des cantica de tempore\, fit de même. Les chorals de l’Orgelbüchlein\, dont le premier autographe appartint à Felix Mendelssohn\, ont été publiés de manière dispersée avant d’être intégrés dans un recueil à part par la Bach Gesellschaft. Leur qualité est unanimement reconnue. C’est une œuvre qui fait partie de l’apprentissage de tout organiste en conservatoire à travers le monde. (wikipedia\, 2022) \n  \nProgramme du concert à télécharger \n  \nDécouvrez les interprètes\n\n  \nFrançois Joubert-Caillet\, Viole de gambe \nAnne Magouët\, Soprano \nJean-Baptiste Henry\, Bandonéon \n 
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LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2023
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SUMMARY:LES VÊPRES DE LA VIERGE
DESCRIPTION:19h00 introduction au retable par Ivan Andrey\, historien de l’art\n\nLes Vêpres de Claudio Monteverdi\nDans l’histoire de la musique\, les Vêpres ouvrent une voie nouvelle et originale qui combine et façonne durablement la transition de la musique entre la Renaissance et le Baroque. Cette œuvre foisonnante\, entre prière et virtuosité\, qui ne craint pas d’explorer l’espace allant de l’intime au monumental\, et dans laquelle Monteverdi se montre à la fois homme d’église et homme de théâtre\, en une parfaite synthèse de ces deux expressions de son génie. Il présente\, avec des pièces virtuoses\, festives\, mais aussi intimes et langoureuses\, aussi bien solistes que polyphoniques\, une extraordinaire diversité de moyens d’expression musicaux qui ne manquent pas de faire leur effet aujourd’hui encore. \n  \n  \n \n\nQuel écrin plus approprié pour cette composition qui reste à ce jour un chef-d’œuvre absolu de l’histoire de la musique que l’église Saint-Maurice de Fribourg\, avec avec son rétable des frères Spring  qui illustre la Vierge  Vierge de l’Assomption entourée d’anges musiciens. Le maître-autel consacré à Marie a été réalisé par Peter Spring et de son frère Jacob entre 1606/1607 et 1616. Mesurant 13\,5 m de hauteur\, il comprend 46 statues et constitue le plus important ensemble de ce genre datant du début du XVIIe siècle conservé en Suisse. \nEnvie d’en savoir plus sur le retable?\nSuivez l’introduction au concert d’Ivan Andrey\, historien de l’art. Dès 19h00 il expliquera les éléments du retable\, ainsi que quelques particularités\, fruits de ses recherches qui seront publiées par la paroisse Saint-Maurice dans un ouvrage richement illustré (à paraître au printemps 2023). \nUn concert en cadeau\nPour fêter ses 10 ans\, l’ensemble Voces Suaves s’associe à l’ensemble instrumental Concerto Scirocco\, les deux spécialisés dans la musique ancienne\, et offre aux auditeurs de l’ADMA – leur premier public – cette oeuvre majeure et réalisation exceptionnelle. \nEntrée gratuite\,chapeau à la sortie. \nRéservation recommandée. \n  \nTransports publics\nBus n°4\, départ de la Gare routière de Fribourg\, arrêt place du Petit St. Jean. \nTransport privé\nParking de l’Ancienne patinoire\, Chemin de l’ancienne Patinoire 1. 1700 Fribourg \nTransport ADMA\nAfin de permettre à toutes et à tous de suivre le concert\, l’ADMA prévoit un transport en bus aditionnel. En cas d’intérêt\, veuillez laisser un message avant le 21 novembre 2022 par courriel en mentionnant le nom et le nombre de personnes. \n  \nDécouvrez l’ensemble Voces Suaves\nDécouvrez l’ensemble Concerto Scirocco\nInfolettre du 11 novembre 2022
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LOCATION:Eglise des Augustins\,\, Rue de La Lenda 1\, Fribourg\, 1700
CATEGORIES:Concerts 2022
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SUMMARY:A CORTE MUSICAL
DESCRIPTION:Le Chant du Cygne\nL’ensemble vocal et instrumental suisse\, A Corte Musical\, se consacre à la redécouverte et à l’interprétation de compositeurs peu connus de l’Europe des 17e et 18e siècles. D’origine portugaise\, le nom de l’ensemble signifie « La cour musicale » en hommage à la puissante dynastie des rois musiciens du Portugal\, dont la collection musicale était l’une des plus vastes d’Europe. \n \nProgramme\n  \nDécouvrez les interprètes\n\n 
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LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2022
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SUMMARY:LESAULNIER ET KRAEMER
DESCRIPTION:Dès 16h30\, introduction au concert par Jean-Yves Haymoz \nSONATES DE JOHANN SEBASTIAN BACH\nPOUR VIOLON ET CLAVECIN OBLIGÉ\n \n\nProgramme du concert\nSonate N°2 en La Majeur\, BWV 1015\nAndante I Allegro I Andante un poco I Presto \n Sonate N°5 en Fa mineur\, BWV 1018\nLargo I Allegro I Adagio I Vivace \nSonate N°4 en Do mineur\, BWV 1017\nLargo I Allegro I Adagio I Allegro \n Sonate N°3 en Mi Majeur\, BWV 1016\nAdagio I Allegro I Adagio ma non tanto \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nProgramme du concert \nDécouvrez les interprètent\nChani Lesaulnier\, clavecin et Manfredo Kraemer\, violon baroque
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LOCATION:Eglise des Capucins\,\, Rue de Morat 28\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2022
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SUMMARY:PARRILLA\, GONZALEZ\, FOSTER & WALTER
DESCRIPTION:Dès 16h30\, introduction au concert par Jean-Yves Haymoz \nTo the Lovers of Harmony\nUne immersion dans le baroque italien dans toute sa splendeur ! Un moment de génie pur avec les œuvres de Geminiani entourées par les meilleurs compositeurs de son époque. \nLes cantates de Bernardino della Ciaia seront jouées pour la première fois en Suisse\, grâce à l’important travail musicologique d’édition réalisé par Maria Gonzalez\, à partir des manuscrits qui se trouvent à Bologne. \n  \nPour ce concert\, nous aurons le plaisir d’entendre un magnifique clavecin italien qui est une copie du célèbre Carlo Grimaldi de 1697\, conservé au Musée de Nuremberg\, réalisée par le facteur Tonny Chinnery (Vicchio\, Firenze) \n  \n \n  \nLe programme du concert \n\nDécouvrez les interprètes\nHélène Walter\, soprano – Vicente Parrilla\, flûte à bec – Alexandre Foster\, violoncelle baroque – María González\, clavecin \n \n  \n  \n  \n  \n 
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CATEGORIES:Concerts 2022
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SUMMARY:HAUTBOÏTUS INCOGNITUS
DESCRIPTION:PRÉSENTATION DES INSTRUMENTS DÈS 16H30 \n  \nL’ensemble Hautboïtus Incognitus va nous faire découvrir la richesse des « instruments à anche double »\, c’est-à-dire de la famille des hautbois. Ceux-ci sont très souvent inconnus du public. La surprise\, les découvertes et l’enthousiasme sont garantis ! \nCe ne sont pas moins de 25 instruments différents qui seront joués et expliqués\, lors de ce concert qui fera entendre de la musique très variée et en partie inouïe du XIIIe au XVIIIe siècles : de Machaut à Purcell\, de Vitry à Janitsch\, en passant par Prætorius et du Caurroy. \nBombarde\, chalémie\, dulciane\, basson Renaissance et basson baroque\, cornemuse\, hautbois\, hautbois d’amour\, hautbois de chasse\, taille de hautbois… tels sont les noms évocateurs et presque magiques de ces instruments chaleureux aux sons colorés qui seront mis au service des compositions musicales des époques dans lesquelles on les a joués. \nLes quatre musiciens sont tous des professeurs reconnus\, des virtuoses spécialisés dans le jeu des instruments anciens et ils jouent régulièrement dans les ensembles internationaux spécialisés dans l’interprétation de la musique ancienne\, du Moyen âge à l’époque classique. « Souffleurs d’anches doubles »\, ils partagent leur enthousiasme à faire redécouvrir les sonorités singulières et méconnues\, les timbres variés et les formes pittoresques de leurs instruments rares. \n→ Télécharger le programme du concert \nDécouvrez l’ensemble sur YouTube…\n\n\n… et sur le site Hautboïtus Incognitus\n\n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNils FERBER  Marc DUVERNOIS  Christoph MAZEAUD  Philippe DELZANT \n\n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:LES CONVERSATIONS
DESCRIPTION:Odile Edouard\, violon baroque\nPhilippe Despont\, forte piano\nAlain Gervreau\, violoncelle baroque\njouent des œuvres de Clementi\, Boccherini et Haydn. \n  \n \n\nProgramme du concert        \n  \nLUIGI BOCCHERINI  (1743 – 1805)\nSonate III en mib Majeur op XII (1771 ou 1781?) pour le clavecin avec l’accompagnement d’un violon et d’un violoncelle \nAllegro I  Presto \n  \nMUZIO CLEMENTI (1752 – 1832)\nSonate I en do Majeur op 29 (1793) pour le piano forte avec l’accompagnement d’un violon et d’un violoncelle \nAllegro con spirito I Rondo Allegro vivace \n  \nCARL PHILIPPE EMANUEL BACH (1714-1788)\nSonate V en mi mineur WQ89 (1776) \nAllegretto I Larghetto\, Allegro \n  \n* * * \n  \nWOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)\nTrio en sol Majeur KV 564 (1788) pour le piano forte\, violon et violoncelle \nAllegro\, I  Thema Andante I  Allegretto \n  \nJOSEPH HAYDN (1732 – 1809)\nTrio en ré Majeur Hoboken XV: 24 (1794) pour le piano forte avec accompagnement d’un violon et d’un violoncelle \nAllegro I  Andante I Allegro ma dolce \n  \n  \nDécouvrez les interprètes\nOdile Edouard\, violon baroque \nAlain Gervreau\, violoncelle baroque \nPhilippe Despont\, piano
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire\, Route de Morat 12\, Fribourg\, 1700\, Suisse
CATEGORIES:Concerts 2022
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